L'art numérique est en plein essor, propulsé par l'accessibilité et la polyvalence des tablettes graphiques. Selon une estimation récente, le marché mondial de l'art numérique devrait atteindre 20 milliards de dollars d'ici 2025, témoignant de l'intérêt grandissant pour cette forme d'expression artistique. Les tablettes sont devenues l'outil de prédilection pour de nombreux artistes, qu'ils soient débutants ou professionnels, grâce à leur portabilité, leur facilité d'utilisation et leur vaste gamme de fonctionnalités. La possibilité de créer n'importe où, de corriger facilement ses erreurs et d'expérimenter sans gaspiller de matériaux traditionnels attire de plus en plus de personnes vers le monde de l'art numérique.
L'art sur tablette offre une liberté créative incroyable et ouvre les portes à une multitude de possibilités artistiques. Avec le bon équipement, une maîtrise des logiciels et une connaissance des techniques appropriées, vous pouvez transformer une simple tablette en un véritable atelier d'artiste portable. De plus, la polyvalence des logiciels disponibles permet d'explorer une multitude de styles, allant de la peinture réaliste à l'illustration stylisée, en passant par le dessin de bande dessinée, le concept art, et bien d'autres disciplines artistiques. Le potentiel créatif est illimité, et l'art sur tablette est accessible à tous, quel que soit votre niveau d'expérience.
L'art sur tablette est un outil puissant et accessible à tous, offrant un moyen innovant d'exprimer sa créativité et de développer ses compétences artistiques. Nous aborderons le choix du matériel adapté à vos besoins, la sélection des logiciels les plus performants, la maîtrise des fondamentaux du dessin numérique, le développement de votre propre style unique, et des astuces avancées pour perfectionner votre art et repousser les limites de votre créativité. Vous découvrirez comment transformer votre tablette en un véritable studio artistique portable et exprimer votre créativité sans limites, tout en bénéficiant des avantages offerts par la technologie numérique.
Choisir le bon matériel pour l'art sur tablette (le point de départ essentiel)
Le choix du matériel est une étape cruciale pour débuter dans l'art sur tablette et maximiser votre potentiel créatif. Il existe différents types de tablettes graphiques, chacune avec ses avantages, ses inconvénients et ses spécificités. Choisir celle qui correspond le mieux à vos besoins, à votre style artistique et à votre budget vous permettra de profiter pleinement de votre expérience artistique, d'éviter des frustrations inutiles et de créer des œuvres de qualité professionnelle.
Types de tablettes graphiques pour l'art numérique
On distingue principalement trois types de tablettes graphiques : les tablettes avec écran intégré, les tablettes sans écran et les tablettes autonomes, également appelées hybrides. Le choix entre ces types dépendra principalement de votre budget initial, de votre niveau d'expérience actuel dans le domaine de l'art numérique et de vos besoins spécifiques en matière de mobilité et de fonctionnalités. Chaque type de tablette présente des caractéristiques distinctes qui influencent grandement l'expérience de l'utilisateur, le flux de travail créatif et le résultat final de l'œuvre.
Tablettes avec écran intégré pour une expérience intuitive
Les tablettes avec écran intégré, comme l'iPad Pro (à partir de 999€), la Wacom Cintiq (à partir de 799€) et la Samsung Galaxy Tab S (à partir de 649€), offrent une expérience de dessin plus intuitive et naturelle, car elles permettent de dessiner directement sur l'écran, comme sur du papier traditionnel. Ces tablettes ont l'avantage d'offrir un retour visuel immédiat, ce qui facilite grandement le processus de création, améliore la précision du trait et permet un contrôle plus intuitif des détails. Elles sont souvent préférées par les artistes professionnels, les illustrateurs, les designers et ceux qui recherchent une expérience de dessin la plus réaliste et la plus immersive possible.
- Avantages : Expérience de dessin intuitive et naturelle, retour visuel immédiat, grande précision et contrôle, possibilité d'utiliser des gestes tactiles.
- Inconvénients : Prix généralement plus élevé que les autres types de tablettes, certaines nécessitent un ordinateur pour fonctionner (Wacom Cintiq), peuvent être moins portables que les tablettes autonomes.
Tablettes sans écran : une option abordable pour les débutants
Les tablettes sans écran, comme la Wacom Intuos (à partir de 79€) et la Huion Inspiroy (à partir de 49€), sont plus abordables que les tablettes avec écran intégré, ce qui en fait une option intéressante pour les débutants et ceux qui ont un budget limité. Cependant, elles nécessitent une période d'adaptation, car vous devez dessiner sur la tablette tout en regardant l'écran de votre ordinateur. La coordination œil-main peut être difficile au début, mais avec de la pratique régulière, on s'y habitue rapidement. Elles restent une excellente option pour se familiariser avec l'art numérique et développer ses compétences de dessin sans investir une somme importante.
- Avantages : Prix abordable, légères et portables, bonne précision pour le prix, large gamme de modèles disponibles.
- Inconvénients : Courbe d'apprentissage plus longue en raison de la nécessité de coordonner le dessin sur la tablette et le regard sur l'écran, nécessite un ordinateur pour fonctionner.
Tablettes autonomes (hybrides) : portabilité et puissance combinées
Certaines tablettes autonomes, également appelées hybrides, comme la Surface Pro de Microsoft (à partir de 899€) combinent la fonctionnalité d'une tablette avec écran intégré et un ordinateur portable. Ces tablettes autonomes ont l'avantage d'offrir une grande portabilité, une puissance de calcul suffisante pour exécuter des logiciels d'art numérique et une connectivité étendue. Elles sont idéales pour les artistes qui ont besoin d'un outil puissant et polyvalent pour travailler en déplacement, que ce soit pour créer des illustrations, retoucher des photos ou réaliser des designs graphiques. De plus, leur écran tactile haute résolution offre une expérience de dessin agréable et précise.
- Avantages : Autonomie, portabilité, puissance de calcul intégrée, écran tactile de haute qualité, polyvalence (peut être utilisée comme tablette et ordinateur portable).
- Inconvénients : Autonomie de la batterie limitée par rapport aux ordinateurs portables traditionnels, puissance de calcul inférieure à un ordinateur de bureau haut de gamme, prix généralement plus élevé que les tablettes sans écran.
Le choix de votre tablette dépendra en grande partie de votre budget initial, de vos besoins spécifiques et de votre niveau d'expérience. Pour un débutant, une tablette sans écran peut être un excellent point de départ, car elle offre un bon rapport qualité-prix et permet de se familiariser avec les bases de l'art numérique. Si vous avez un budget plus conséquent et que vous recherchez une expérience de dessin plus naturelle et intuitive, une tablette avec écran intégré vous offrira une plus grande précision, un meilleur contrôle et un flux de travail plus fluide.
Stylos pour tablettes graphiques : précision et confort
Le stylo est l'outil principal pour dessiner, peindre et réaliser des créations artistiques sur une tablette graphique. La qualité du stylo, sa sensibilité à la pression, son ergonomie et ses fonctionnalités ont un impact significatif sur la précision du trait, le confort d'utilisation et l'expressivité de votre art numérique. Il est donc essentiel de choisir un stylo qui corresponde à votre style de dessin, à vos préférences personnelles et à vos besoins spécifiques. Un stylo de qualité permet de reproduire fidèlement les nuances, les détails et les subtilités de votre imagination, en offrant un contrôle précis sur l'épaisseur du trait, l'opacité de la couleur et l'application des textures.
Sensibilité à la pression : un contrôle précis du trait
La sensibilité à la pression est une caractéristique essentielle du stylo pour tablette graphique. Elle permet de varier l'épaisseur du trait, l'opacité de la couleur et d'autres paramètres en fonction de la pression exercée sur la tablette. Un stylo avec un nombre élevé de niveaux de pression (par exemple, 4096 ou 8192 niveaux) offre un contrôle plus précis et une plus grande expressivité, permettant de créer des effets de nuances, de dégradés et de textures réalistes. La capacité de moduler la pression du stylet est cruciale pour créer des illustrations dynamiques et expressives.
Inclinaison : des effets d'ombrage et de texture réalistes
La fonctionnalité d'inclinaison du stylo permet de simuler l'effet d'un crayon ou d'un pinceau incliné, ce qui est particulièrement utile pour l'ombrage, le rendu des textures et la création d'effets de calligraphie. Cette fonctionnalité est très appréciée par les artistes qui cherchent à reproduire des techniques traditionnelles sur leur tablette, car elle ajoute une dimension supplémentaire à la création artistique, permettant des effets d'ombrage et de texture plus riches, plus subtils et plus réalistes.
Types de pointes : une sensation de dessin personnalisée
Il existe différents types de pointes pour les stylos de tablette graphique, chacune offrant une sensation de dessin différente. Les pointes en feutre, par exemple, offrent une sensation plus proche du papier, avec une certaine résistance et un frottement agréable. Les pointes en plastique, quant à elles, sont plus durables et offrent une glisse plus fluide sur la surface de la tablette. Le choix de la pointe dépendra de vos préférences personnelles et du type de surface que vous préférez pour dessiner. Expérimenter avec différents types de pointes peut vous aider à trouver celle qui vous convient le mieux et qui optimise votre confort de dessin.
Ergonomie : un confort optimal pour les longues sessions de dessin
L'ergonomie du stylo est un facteur important à prendre en compte, surtout si vous prévoyez de dessiner pendant de longues périodes. Choisissez un stylo confortable à tenir, avec une forme adaptée à votre main et un poids équilibré pour éviter la fatigue. Un stylo ergonomique vous permettra de travailler plus longtemps et plus efficacement, sans ressentir de douleurs ou d'inconfort. La forme, le poids, le matériau et la présence d'une zone de prise en main antidérapante sont des facteurs importants à prendre en compte pour garantir un confort optimal.
Accessoires pour améliorer l'expérience d'art sur tablette
Certains accessoires peuvent améliorer considérablement votre expérience de dessin sur tablette, en optimisant le confort, la précision et la productivité. Les protections d'écran, les supports et les stands ergonomiques, les gants anti-frottement et les claviers Bluetooth peuvent vous aider à créer un environnement de travail plus confortable, plus efficace et plus adapté à vos besoins. Bien que ces accessoires puissent sembler superflus au début, ils peuvent faire une grande différence en termes de confort, de précision, de productivité et de prévention des douleurs et des tensions musculaires.
- Protections d'écran : Protègent l'écran des rayures, réduisent les reflets et offrent une surface de dessin plus agréable, avec une texture légèrement rugueuse qui imite la sensation du papier.
- Supports et stands ergonomiques : Permettent de positionner la tablette de manière ergonomique, en ajustant l'angle d'inclinaison et la hauteur pour éviter les tensions au niveau du cou, des épaules et des poignets.
- Gants anti-frottement : Réduisent les frottements entre la main et l'écran, permettant une glisse plus fluide et évitant les traces de doigts et la transpiration.
- Claviers Bluetooth : Offrent un accès rapide aux raccourcis clavier pour un flux de travail plus rapide et plus efficace, en évitant d'avoir à utiliser l'écran tactile pour effectuer des actions courantes.
Facteurs clés à considérer avant d'acheter une tablette graphique
Avant d'investir dans une tablette graphique et un stylo, il est important de prendre en compte certains facteurs clés pour vous assurer de faire le meilleur choix possible. Définir votre budget maximum, évaluer honnêtement votre niveau de compétence actuel en art numérique, vérifier la compatibilité de la tablette avec vos logiciels préférés et tenir compte de vos besoins spécifiques en matière de mobilité, de taille d'écran et de fonctionnalités supplémentaires vous aidera à prendre une décision éclairée et à éviter les regrets.
Un budget de 300 à 500 euros peut suffire pour acquérir une bonne tablette sans écran et un stylo de qualité, idéale pour les débutants et ceux qui souhaitent se familiariser avec l'art numérique. Les artistes plus expérimentés, les professionnels et ceux qui recherchent une expérience de dessin plus immersive et plus précise pourraient envisager d'investir davantage dans une tablette avec écran intégré, dont le prix peut varier de 800 à plus de 2000 euros. L'important est de trouver un équilibre entre le prix, les fonctionnalités offertes et la qualité de fabrication pour obtenir le meilleur rapport qualité-prix et maximiser votre investissement.
La compatibilité de la tablette avec vos logiciels préférés est également un facteur essentiel à vérifier avant d'acheter. Assurez-vous que la tablette que vous choisissez est entièrement compatible avec les logiciels que vous utilisez régulièrement ou que vous prévoyez d'utiliser à l'avenir. La plupart des tablettes graphiques sont compatibles avec les logiciels les plus populaires, tels que Adobe Photoshop, Procreate, Clip Studio Paint, Affinity Photo et Autodesk Sketchbook, mais il est toujours préférable de vérifier la compatibilité sur le site web du fabricant avant de procéder à l'achat.
Sélectionner le bon logiciel pour l'art sur tablette (l'outil de création numérique)
Le logiciel est l'outil qui vous permettra de donner vie à vos idées créatives sur la tablette graphique. Il existe une multitude de logiciels d'art numérique disponibles sur le marché, chacun avec ses propres forces, ses faiblesses, ses spécificités et son interface utilisateur. Le choix du bon logiciel dépendra de votre style artistique, de vos besoins spécifiques en matière de fonctionnalités, de votre niveau d'expérience et de votre budget. Explorer les différentes options disponibles, tester les versions d'essai gratuites et consulter les avis d'autres artistes vous permettra de trouver le logiciel qui convient le mieux à votre flux de travail, à vos objectifs artistiques et à vos préférences personnelles.
Logiciels d'art numérique pour débutants : simplicité et accessibilité
Pour les débutants en art numérique, il est généralement conseillé de choisir un logiciel facile à utiliser, intuitif et doté d'une interface conviviale. Procreate (pour iPad), Autodesk Sketchbook (multiplateforme) et MediBang Paint Pro (multiplateforme) sont d'excellentes options pour commencer, car ils offrent une interface utilisateur simplifiée, des outils de base facilement accessibles et une courbe d'apprentissage peu abrupte. Ces logiciels permettent de se familiariser avec les concepts fondamentaux de l'art numérique, de développer ses compétences de dessin et de peinture, et d'explorer différentes techniques artistiques sans être submergé par des fonctionnalités complexes et des options de personnalisation avancées.
Procreate (iOS) : une application puissante et intuitive pour ipad
Procreate est une application iOS extrêmement populaire pour l'art numérique, réputée pour son interface intuitive, sa facilité d'utilisation, ses performances exceptionnelles et sa vaste gamme de fonctionnalités créatives. Son prix abordable de 12,99 € (achat unique) en fait une option particulièrement intéressante pour les débutants, les étudiants et les artistes qui souhaitent un logiciel puissant et polyvalent pour créer des illustrations, des peintures, des croquis et des designs graphiques de qualité professionnelle sur leur iPad. Procreate offre une vaste gamme de pinceaux personnalisables, des outils de calques avancés, une interface tactile fluide et une compatibilité avec l'Apple Pencil, ce qui en fait un choix idéal pour l'art sur tablette.
Autodesk sketchbook (multiplateforme) : un logiciel gratuit pour les croquis rapides
Autodesk Sketchbook est un logiciel gratuit disponible sur plusieurs plateformes (Windows, macOS, iOS, Android), idéal pour les croquis, les illustrations rapides, le dessin de concept et les études préparatoires. Son interface simple et intuitive en fait un excellent choix pour les débutants qui souhaitent se familiariser avec l'art numérique sans investir dans un logiciel coûteux. Sketchbook offre une variété d'outils de dessin de base, tels que des crayons, des marqueurs, des pinceaux, des aérographes et des outils de remplissage, ainsi qu'une fonctionnalité de perspective intégrée pour faciliter la création de scènes complexes. De plus, sa compatibilité multiplateforme permet de commencer un projet sur un appareil et de le continuer sur un autre.
Medibang paint pro (multiplateforme) : un logiciel gratuit pour le manga et la bande dessinée
MediBang Paint Pro est un logiciel gratuit riche en fonctionnalités, particulièrement adapté au manga, à la bande dessinée, à l'illustration et à l'animation. Il offre une vaste gamme d'outils spécialisés, tels que des pinceaux personnalisables, des outils de texte, des panneaux de manga, des bulles de dialogue et des modèles prédéfinis, ainsi qu'une fonctionnalité de collaboration en ligne qui permet de travailler à plusieurs sur un même projet. MediBang Paint Pro est un excellent choix pour les artistes qui souhaitent créer des illustrations de style manga, des bandes dessinées, des animations simples et des illustrations vectorielles, sans dépenser d'argent dans un logiciel coûteux.
- Permet de créer des illustrations
- Offre des outils d'édition précis
- Gratuit et disponible sur plusieurs plateformes
L'interface de Procreate, par exemple, est conçue pour être intuitive et facile à prendre en main, même pour les débutants complets. Les outils sont regroupés de manière logique et les gestes tactiles permettent de naviguer rapidement dans l'application, d'ajuster la taille des pinceaux, de zoomer et de dézoomer, et d'effectuer d'autres actions courantes. De plus, une vaste communauté d'utilisateurs et de nombreux tutoriels en ligne sont disponibles pour vous aider à apprendre à utiliser le logiciel et à maîtriser ses fonctionnalités.
Logiciels d'art numérique pour utilisateurs intermédiaires et avancés : puissance et flexibilité
Pour les utilisateurs plus expérimentés en art numérique, Adobe Photoshop, Clip Studio Paint et Affinity Photo & Designer offrent des fonctionnalités plus avancées, une plus grande flexibilité et un contrôle plus précis sur le processus créatif. Ces logiciels sont souvent utilisés par les professionnels de l'art numérique, les illustrateurs, les designers et les retoucheurs photo, et ils offrent une vaste gamme d'outils pour créer des œuvres complexes, détaillées et de qualité professionnelle. Cependant, ils sont généralement plus exigeants en termes d'apprentissage, de ressources système et de prix.
Adobe photoshop (multiplateforme) : le standard de l'industrie
Adobe Photoshop est le standard de l'industrie pour l'art numérique, la retouche photo, le design graphique, la création de photomontages et la manipulation d'images. Il offre une vaste gamme d'outils et de fonctionnalités, tels que des pinceaux hautement personnalisables, des outils de sélection avancés, des calques avec de nombreuses options de fusion, des filtres créatifs, des effets spéciaux et une intégration avec d'autres logiciels Adobe. Photoshop est un choix polyvalent pour les artistes qui souhaitent créer des illustrations, des peintures, des photomontages et des designs graphiques de qualité professionnelle, mais son prix élevé (environ 24 € par mois avec un abonnement Creative Cloud) peut être un obstacle pour certains utilisateurs.
Clip studio paint (multiplateforme) : spécialisé pour l'illustration et la bande dessinée
Clip Studio Paint est un logiciel spécialisé pour l'illustration, la bande dessinée, le manga et l'animation, réputé pour ses outils de dessin précis, ses fonctionnalités d'encrage, ses outils de perspective, ses règles et ses modèles 3D. Il offre une vaste gamme de pinceaux, de crayons, de marqueurs et d'outils de remplissage, ainsi que des outils spécialisés pour créer des panneaux de manga, des bulles de dialogue et des effets de vitesse. Clip Studio Paint est un excellent choix pour les artistes qui souhaitent créer des illustrations de style manga, des bandes dessinées, des animations 2D et des illustrations vectorielles avec un flux de travail optimisé et des outils spécialisés. Son prix est d'environ 50 € pour une licence à vie (version Pro) ou 219 € (version EX).
Affinity photo & designer (multiplateformes) : des alternatives performantes et abordables
Affinity Photo & Designer sont des alternatives performantes, complètes et moins coûteuses à Adobe Photoshop et Adobe Illustrator. Affinity Photo offre des outils de retouche photo avancés, une gestion des couleurs précise, une prise en charge des fichiers RAW et des fonctionnalités de peinture numérique. Affinity Designer, quant à lui, est idéal pour la création d'illustrations vectorielles, de logos, de typographies, de mises en page et de designs graphiques. Ces logiciels offrent une interface intuitive, des performances rapides et une vaste gamme de fonctionnalités, ce qui en fait un excellent choix pour les artistes qui recherchent une alternative abordable et performante aux logiciels Adobe. Le prix de chaque logiciel est d'environ 60 € pour une licence à vie.
Comparaison des logiciels d'art numérique : fonctionnalités et styles artistiques
Le choix du logiciel d'art numérique dépendra de votre style artistique préféré, de vos besoins spécifiques en matière de fonctionnalités, de votre niveau d'expérience et de votre budget. Un tableau comparatif des fonctionnalités clés peut vous aider à prendre une décision éclairée en fonction de vos priorités. Par exemple, certains logiciels excellent dans la peinture numérique réaliste, tandis que d'autres sont plus adaptés à l'illustration vectorielle ou à la création de bandes dessinées. Il est donc important de comparer les fonctionnalités, l'interface, la courbe d'apprentissage et les prix des différents logiciels pour trouver celui qui correspond le mieux à vos besoins et à vos objectifs artistiques.
Par exemple, si vous êtes particulièrement intéressé par la création d'animations 2D, Clip Studio Paint offre des fonctionnalités d'animation plus complètes, plus intuitives et plus performantes que Photoshop. Si vous êtes un photographe professionnel ou un passionné de retouche photo, Affinity Photo peut être une meilleure option que Photoshop en raison de ses outils de retouche photo spécialisés, sa gestion des couleurs précise et sa prise en charge des fichiers RAW. Il est donc primordial de définir vos priorités, de tester les versions d'essai gratuites et de comparer les fonctionnalités des différents logiciels pour faire le meilleur choix possible.
Exploration des fonctionnalités clés pour un flux de travail optimal
Une fois que vous avez choisi votre logiciel d'art numérique, il est important d'explorer en profondeur ses fonctionnalités clés pour optimiser votre flux de travail et maximiser votre potentiel créatif. La gestion efficace des calques, l'utilisation experte des pinceaux, la maîtrise des outils de sélection, la personnalisation des raccourcis clavier et l'exploration des effets spéciaux sont des éléments essentiels à maîtriser pour créer des œuvres complexes, détaillées et de qualité professionnelle. Investir du temps dans l'apprentissage et la maîtrise de ces fonctionnalités vous permettra de travailler plus efficacement, de gagner du temps précieux et d'obtenir des résultats artistiques exceptionnels.
Gestion des calques : une organisation non destructive
Les calques sont un élément fondamental de l'art numérique. Ils vous permettent de travailler sur différentes parties de votre illustration de manière non destructive, ce qui vous donne une grande flexibilité pour les retouches, les modifications, les ajustements et les expérimentations. Apprendre à organiser efficacement vos calques, à utiliser les masques de calques pour masquer ou révéler des portions d'un calque, à créer des groupes de calques pour organiser les éléments complexes et à utiliser les options de fusion des calques pour créer des effets de lumière et de couleur subtils vous permettra de travailler de manière plus efficace, de corriger facilement vos erreurs et d'obtenir des résultats plus sophistiqués.
Pinceaux : des traits et des textures personnalisés
Les pinceaux sont l'outil principal pour créer des traits, des formes, des ombrages et des textures dans votre illustration numérique. La plupart des logiciels d'art numérique offrent une vaste gamme de pinceaux pré-définis, simulant différents types de supports traditionnels, tels que des crayons, des marqueurs, des pastels, des pinceaux à huile, des aquarelles et des aérographes. Explorer les différents types de pinceaux, apprendre à les personnaliser en ajustant leur taille, leur opacité, leur forme, leur texture et leur sensibilité à la pression, et télécharger des packs de pinceaux créés par d'autres artistes vous permettra de créer des effets uniques, d'exprimer votre style personnel et de simuler des techniques artistiques traditionnelles.
Outils de sélection : une précision chirurgicale
Les outils de sélection vous permettent de sélectionner des parties spécifiques de votre illustration pour les modifier, les déplacer, les copier, les supprimer ou leur appliquer des effets. Maîtriser les différents outils de sélection, tels que la baguette magique, le lasso, la sélection rectangulaire, la sélection elliptique et la sélection par plage de couleurs, vous permettra de travailler avec une plus grande précision, de réaliser des retouches plus complexes et d'isoler des éléments spécifiques de votre illustration sans affecter le reste de l'image. Les outils de sélection sont essentiels pour le détourage, la création de masques et la manipulation d'images.
Raccourcis clavier : un flux de travail optimisé et rapide
Les raccourcis clavier vous permettent d'accéder rapidement aux fonctionnalités les plus utilisées de votre logiciel d'art numérique, ce qui vous permet de gagner du temps, d'optimiser votre flux de travail et de réduire la fatigue. Apprendre les raccourcis clavier les plus courants, tels que Ctrl+Z (annuler), Ctrl+S (enregistrer), Ctrl+C (copier), Ctrl+V (coller), Ctrl+X (couper) et Ctrl+A (sélectionner tout), peut considérablement améliorer votre productivité et votre efficacité. De plus, la plupart des logiciels vous permettent de personnaliser les raccourcis clavier pour les adapter à vos besoins et à vos habitudes de travail.